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5/30/2006 你王菲所以我王菲王菲最精彩的十张专辑 1·《浮躁》 1996 出品:新艺宝 监制:张亚东 这似乎是王菲最赋争议的一张唱片。凭借这张唱片,王菲彻底颠覆了港台流行音乐的既定模式,完成了欧式另类与北京摇滚完美结合的创新追求。专辑中,王菲第一次全部摈弃其香港的御用班底:ADRIAN CHAN、C.Y.CONG、ALVIN LEONG、ALEX SAN,而与窦唯、张亚东组成新的创作铁三角,构筑了最完整的整体感觉。专辑的根源性、认同感如此的强烈,使得王菲后来的唱片再无一张能在艺术品位上将其超越。然而这张唱片也使王菲分离了一部分只想听《执迷不悔》之类情歌的歌迷。以至于《浮躁》成了王菲最不卖钱的唱片。 王菲创作了专辑的绝大部分作品,全面体现了自己创作上的才气与能力。其中《堕落》、《末日》的词作显得深刻而有趣。BAND SOUND的形式让《浮躁》的音乐真实、直白而毫不晦涩。我们有理由相信,《浮躁》体现的,是最出色也是最本色的王菲。 推荐:全部 ------------------------------------------------------------------------------- 2·《DI-DAR》 1995 出品:新艺宝 监制:ALVIN LEONG/王菲 《DI-DAR》与王菲早期作品相比出现明显分野。大量英伦新潮舞曲的投入使专辑呈现出一派恍惚迷离的空白状态。在TRIP-HOP、GRUGE的和弦下,《DI-DAR》强烈体达着PORTSHEAD的创作概念。专辑汇集了张亚东、刘以达、C.Y.KONG、ALEX SAN、ADRIAN CHAN、陈小霞等两岸三地最优秀的创作、制作人才,一方面体现了王菲强大的号召力,同时也让我们看到,王菲是唯一一个能让这种合作有个完满结局的歌手。 推荐:《迷路》、《假期》、《流星》、《无题》、《我想》、《DI-DAR》 ------------------------------------------------------------------------------- 3·《菲靡靡之音》 1995 出品:新艺宝 监制:ALVIN LEONG 王菲95年TRIBUIT邓丽君的翻唱专辑《菲靡靡之音》同样是有着极强整体感觉的作品。编配上,一班香港幕后高手各显神通,将原曲的小调模式完全摈弃,而代之以王菲一贯喜好的英伦欧美的另类编配。ADRIAN CHAN与ALEX SAN两位仁兄甚至开心的把CRANBERRIES《ODE TO MY FAMILY》的编曲融入到《又见炊烟》的过门里。而王菲的演绎更是精彩纷呈,极富说服力的诠释了包括《南海姑娘》在内的一批经典老歌。为中文歌曲的COVER VERSION定下衡量基准。 推荐:全部 ------------------------------------------------------------------------------- 4·《唱游》 1998 出品:EMI 监制:ALVIN LEONG/王菲 继97年颇为中庸的作品《王菲》之后,98年,王菲推出的《唱游》专辑全球狂卖250万张。该张专辑的成功离不开企划设计。唱片封面的“晒伤装”成了王菲最经典的造型。而王菲的监制身份第一次在《唱游》专辑中受到肯定,当年入围金曲奖“最佳监制”奖。专辑中,王菲第一次以“类美声”的唱法演绎创作作品《脸》,广受好评,同时入围金曲奖“最佳作曲”。 推荐:《脸》、《感情生活》、《童》、《飞》、《小聪明》 ------------------------------------------------------------------------------- 5·《讨好自己》 1994 出品:新艺宝 监制:ALVIN LEONG 以英式清新另类风格为基调的94作品《讨好自己》迄今听来仍时髦而动听。王菲独立创作标题曲及RAP说唱曲《出路》,两首作品都成了窥视王菲内心世界的最好途径。值得注意的是,日后成为王菲最重要创作伙伴的张亚东第一次出现在王菲的专辑中,创作了一首另类味道浓郁的《飘》。 推荐:《讨好自己》、《背影》、《出路》、《飘》、《为非作歹》 ------------------------------------------------------------------------------ 6·《寓言》 2000 出品:EMI 监制:张亚东、王菲/ALVIN LEONG 《寓言》以最极端的形式表现了王菲在商业与艺术之间游移不定的徘徊矛盾。专辑的前半张与后半张完全呈现割裂形态。然而王菲驾驭歌曲的能力又一次得到了淋漓尽致的发挥,歌曲的演绎鲜有雷同。张亚东的才华再次受到瞩目,他将电子、弦乐有机结合,创造出了歌剧故事一般的音乐寓言。同样无法忽视的是林夕的词作,在文案中附有歌词引用的详解,为解读《寓言》提供了文字通道。 推荐:《寒武纪》、《新房客》、《香奈尔》、《阿修罗》、《彼岸花》 ------------------------------------------------------------------------------- 7·《天空》 1994 出品:新艺宝 监制:杨明煌 王菲94年推出的四张专辑几乎俱为经典之作。然而相对于《迷》、《胡思乱想》充斥的大量翻唱作品,《天空》则于原创性上胜出。该专辑盘踞台湾金曲龙虎榜达一年半之久,全球销量三百万张,也成为王菲最经典的唱片作品。更值得一提的是,《天空》采用了国际上最尖端的录音技术,是一张不折不扣的HI-FI唱片。其日本版更是为广大菲迷收藏,新艺宝于今年又推出了全新的极品音质版本,可见专辑之长销。 推荐:《天空》、《天使》、《誓言》 ------------------------------------------------------------------------------- 8·《十万个为什么》 1993 出品:新艺宝 监制:ALVIN LEONG 作为王菲第一次尝试演绎另类作品的《十万个为什么》专辑,在当年的香港乐坛如天降陨石、石破天惊,激起强烈反响。较之其后两张国语专辑的细腻,该专辑在制作上极为丰满。如泣如诉的《冷战》、凝重恍惚的《诱惑我》、古典余韵的《动心》、新潮舞曲的《流菲飞》…让专辑色彩斑斓,变化多端。 推荐:《流菲飞》、《冷战》、《长大》、《诱惑我》、《动心》、《雨天没有你》 ------------------------------------------------------------------------------ 9·《只爱陌生人》 1999 出品:EMI 监制:ALVING LEONG 复古单音处理英式摇滚《开到荼蘼》为专辑埋下一个精彩的伏笔。其后节奏感强烈的舞曲《催眠》、糅合中东音乐元素的《百年孤寂》、到专辑末尾的电子舞曲《精彩》让整张专辑在色彩感上显得很HARD。曲与曲的编排上基本采用了较为和平的方式,让节奏重的与清新素淡的歌曲间杂,以此扩大专辑的受落程度。应该来讲,《只爱陌生人》是一张“不完美”但很“精彩”的专辑。 推荐:《开到荼蘼》、《百年孤寂》、《精彩》、《催眠》 ------------------------------------------------------------------------------ 10·《胡思乱想》 1994 出品:新艺宝 监制:ALVING LEONG 94年王菲凭借该张粤语专辑问鼎香港中文台“最佳年度专辑”,可见专辑制作上的优秀。《胡思乱想》最大的特色是改编翻唱了英伦另类音乐。其中包括英国另类女声乐团COCTEAU TWINS的两首作品《胡思乱想》、《知己知彼》,以及爱尔兰四人乐队THE CRANBERRIES的《梦中人》。其中《梦中人》横扫年度三大电台颁奖礼的“十大歌曲”,《知己知彼》则拿下新城“劲爆另类歌曲奖”。这些翻唱作品继《冷战》之后进一步描浓了王菲音乐中的另类色彩,加速了她与腐朽的流行乐坛的裂变。 推荐:《胡思乱想》、《知己知彼》、《梦中人》、《誓言》、《梦游》 4/30/2006 走向蓝色大门的夏天 走向蓝色大门的夏天
--午后明媚的阳光,两辆自行车在干净明亮的街头追逐穿行, 花衬衫的男生和白衬衫的女生,怀着各自的秘密,略带忧郁而又微笑地憧憬着未来…… 剧情简介 · · · · · · 多年以后,在蓝色大门前看到了… 十七岁的女高中生孟克柔与一同班女同学林月珍是很要好的朋友,她们无所不谈。一天林月珍跟孟克柔说她喜欢了一同校的男生张士豪,她每天都作白日梦想着张士豪,告诉小孟她想象到未来丈夫怎样怎样像张士豪,梦想自己怎样怎样跟张士豪跳舞等……这一切她都毫无保留的与孟克柔分享。 当林月珍对张士豪的想念日益严重时,她哀求小孟陪她去偷看经常在游泳池练水的张士豪,并替她向张士豪表白。当小孟厚着脸皮帮月珍向张士豪示爱时,月珍却害怕得跑掉了,张士豪便误会了是小孟太害羞而不敢承认是她自己喜欢他。之后,张士豪便常常借故亲近小孟,不期然被她愤世嫉俗的个性深深吸引住,同学们都纷纷议论,连月珍都不相信她,对她不停的质问他们是否在拍拖,但小孟还是不断否认。 所有的声音包括张士豪在内都在问她张士豪有什么不好?对,张士豪有什么不好呢?张士豪有一贯少女所喜欢的特质集于一身─拥有一副英俊的面孔,是一名好动活泼的运动健将。他率性天真,阳光大男孩一名,性格乐观……对,张士豪有什么不好呢?孟克柔反复地想。直至月珍对小孟的怒气升级,不瞅不睬,小孟更强烈感应到她心中有了答案,但这个答案令她感到惶恐,反复的确认,反复的验证,最终她跟张士豪揭示了这个秘密…… 电影清新浪漫,充满新新人类的偶像剧风格,让各年龄层的观众都感动无比,怀勉青春时光!三个角色在戏里各有各的情感困惑,但是本片反映时下年轻人那种执着及痴傻的爱情观,诠释得自然生动。 路口的绿灯亮起来,张士豪的自行车轻巧地冲出车流,迎风疾驰,花衬衫猎猎飞舞。就在那时候,水一样的钢琴声淌出来,流动在绿意盈盈的台北夏天,流动在孟克柔关于蓝色大门的旁白里:三年,五年,或者更久以后,我们会变成什么样的大人呢,是体育老师,还是我妈? 这个夏天简直叫人嫉妒。天那么蓝,海那么清,风那么柔,年轻的人们那么漂亮美好,符合我们对青春的一切经验或者想象。 ——这一切真叫我既开心又难过。 [一]纯净海滩 像所有那个年纪的好朋友一样,林月珍和孟克柔翘体育课跑到树荫下聊天,幻想,并在体育老师过来的时候一起装瘸。林月珍给孟克柔看自己偷偷搜集的有关张士豪的一切;叫她戴上自己偷拍张士豪的照片扮演他;叫她跟她一块去偷看张士豪游泳;叫孟克柔去帮她表白,却在知道答案之前跑得无影无踪;叫孟克柔去帮她送信,却在她给张士豪的信里留了孟克柔的名字。 这执著而胆小如鼠的青春。 你想干嘛? 我是游泳队吉他社的,长得还不错啊。我有什么不好。 你到底想干嘛? 就是追你啊。 这简单而淳朴热烈的青春。 林月珍一遍又一遍地用张士豪的自来水笔写他的名字,以为等墨水写完,他就会爱上自己。 张士豪每天都到孟克柔家开的水饺店吃夜宵,吃完总要对着孟家阳台,假想孟克柔在那,说,我吃饱回家了喔。 我想,孟克柔和张士豪感情最美好的时候并不是那一吻(尽管那吻非常美好),而是在纯净海滩上一块听歌踏浪,害羞地牵手,说些有的没的。 我始终记得《晃晃悠悠》里那个叫陆然的人,以及他梦想中的纯净海滩。十七八岁的感情,就像那个海滩一样,纯净透明,无可挑剔,几乎是这世上最美好的东西。 可是这东西我已经没有掉了。我们中的大多数人都没有掉了。不光是没有掉了,就连当初是否有过,也是值得怀疑的一件事。 所以蓝色大门更像是安慰我们的青春。它几乎屏弃了所有与美好无关的干扰,只让青春定格在那个美妙的夏天。它的这种单纯干净,让它看起来更像是一个怀着美好愿望的礼物,献给我们每个人记忆中、或者梦想中的青春。 [二]青春记忆总是与自行车有关 自行车几乎穿行在蓝色大门的每个镜头中。我特别喜欢片尾他们骑着自行车在马路上互相追逐的镜头,肆无忌惮,快乐得像两只滑翔的小鸟。 青春记忆似乎总是与自行车有关。这青春期的恩物,它轻快而无拘无束,却满载了我们所有的欢喜忧伤。米兰坐在马小军的自行车上穿过白杨树大道以示纯洁之爱;卫红奋力地蹬着自行车,车后拖着一顶降落伞,风把伞撑得满满的,仿佛一朵巨大的花;小贵和小坚轮流在北京城里骑那辆十七岁的单车。 初中时候喜欢一个温柔好看的女孩子,但是一直没曾说过,也不知道她的心思。毕业前班级郊游,大家说好是男生带女生。于是早上我特意跟同桌换了那种28寸的老自行车,和几个男生一起骑到她们面前。她在她们里面,却好像看不见我的样子。我那么着急,生怕别的女孩子跑过来;又偏偏开不了口,在那么多姑娘们面前招呼她一个人过来。 可是一切都顺理成章。她什么也没有说,什么也不用说,就默默地走过来,轻盈地跳上我的后座,仿佛之前商量好的一般。那一霎那的感觉,如释重负,又特别得意,像极了孟克柔为躲开体育老师而跑过去拉张士豪的手时,后者在同学面前掩饰不住的得色。 那一整天,好像骑得再远再快也不觉得累,就希望能一直那么骑下去,风清日丽也好,倾盆大雨也好。 十年过去了。我想,也许我该打个电话,问问她是不是还留着我送给她的画。 [三]留下什么,我们就变成什么样的大人 我们每个人都以为我们不会成为自己不希望变成的那样。可是到后来我们总是忧伤地发现,象许多别的人一样,在成长过程中,我们不可避免地改变了许多初衷也忘记许多心愿,我们已经势不可挡地成为了我们本不希望的那样。 就像那个体育老师,他的从前,何尝不可能就是张士豪呢。 今天我们的所有模样,都是由那些青春沉淀而来。那时候最好的和最坏的东西,都留下来了,刻骨铭心,无可磨灭。 “……我似乎看到多年以后,你站在一扇蓝色的大门前,下午三点的阳光,你仍有几颗青春痘。你笑着,我跑向你问你好不好,你点点头。三年、五年以后,甚至更久更久以后,我们会变成什么样的大人呢?是体育老师?还是我妈?虽然,我闭着眼睛也看不见自己,但是,我却可以看见你。” 午后明媚的阳光,两辆自行车在干净明亮的街头追逐穿行,花衬衫的男生和白衬衫的女生,怀着各自的秘密,略带忧郁而又微笑地憧憬着未来…… 十七岁的阳光又重新出现在我面前,世界变成了色彩斑斓的涂鸦,我回到了人生最美好的年纪。那时我开始学着思考,那时我开始经历沉重,那时我很勇敢,那时我很羞涩,那时天是灰的而心是蓝的,那时生活是黑白的而精神是彩色的。 于是,在青春的名义下,我们坐在树荫里甜蜜的幻想未来,甜蜜中略带点欲说还休的羞涩,yy都来得那么纯真可爱;街头上自行车的悄然追逐,偷偷瞄上几眼又装作毫不在意;夜晚游泳池边上的偷窥,满眼湛蓝的池水,耳边心上人击水的声音,就这样让人心醉;即使没有音乐,你一脚我一脚,擦拭地板的惩罚也可以变成舞蹈;墙上写满的心情和秘密,既是一种宣泄也是一种冀望吧。青春让我可以双眼直率地盯着你,固执地一次又一次追问“为什么为什么”;可以疯狂的收集某人的物品,又在一个午后将其统统抛弃,然后却仍在比赛中为他大声呐喊;可以一遍一遍地抄写某人的名字,因为“只要墨水写干了,他就会喜欢上我”……甚至于“也许只要我和一个男生接吻,我就不是同性恋了”。 男生爱女生,女生爱女生,两个吻,不同的地点,不同的时间,不同的主角,相同的是青春的冲动与对未来的迷惘。那是一种带着希冀的美好的迷惘,就如同你走在干净的街上,午后三点温暖的阳光,让你忘了自己想要做些什么。 “就是这样活过来的~好希望赶快看到那一天哦~”曾经的我们,也好像孟克柔一样,等待着某一个似乎不可捉摸的日子,上学盼着放假,放假盼着上学,初中盼到高中,高中盼到大学……义无反顾的往前走着。 蓝色大门是什么呢?或许是一个灯塔,或许是一个路牌。所有人都曾经梦想过它,希望打开这扇蓝色的大门,期待着这一天能够早点到来。不知道怎样,闭上眼,再睁开,就这样走过来了。一年、三年、五年……蓦然回首,我们早已走过这扇蓝色大门,而远处温暖的阳光下,总有一个男生/女生站在大门前,微笑着向我们招手,此时的我们该是怎样一种感受呢? 我们微笑,是因为曾经的憧憬与幻想;我们感伤,因为时光既然已经走过,就不会再回来;我们释然,因为青春本就该如此的自在与简单…… 当林月珍哽咽着在写满张士豪的本子上写下木村拓哉;当张士豪在墙上写下“I was here”;当孟克柔走后空无一人的教室中微风吹拂泛黄的书页,我知道,他们正在走进属于他们自己的蓝色大门。尽管他们对此一无所知,也许三年后,也许五年后,也许更久更久以后,他们仍然会想起这个蓝色夏天的。 我想,也许,无论是蓝色的夏天,还是白色的冬天,无论是午后温暖的阳光,还是午夜纷飞的大雪,青春依然在继续……我可能已经走进了属于自己的蓝色大门,也可能还没有,谁知道呢,往前走就好了嘛~ 闭上眼,那个一头短发的女生安静地站在海滩上,干净又坚强的脸庞上挂着淡淡的微笑,从她清澈的眼睛中,我似乎看到了那一扇熟悉的蓝色的大门…… ---------------------------------------------------------------------------- 又名: Blue Gate Crossing / 藍色大門 导演: 易智言 (Chin-yen Yee) 主演: 陈柏霖 Bo-lin Chen / 桂纶镁 Lun-mei Guey / 梁淑慧 / 明金成 上映年度: 2002 语言: 国语 官方网站: http://bluegatecrossing.kingnet.com.tw/ imdb链接: tt0333764 制片国家/地区: 法国 / 台湾 4/22/2006 我要我们在一起 我要我们在一起
题记 ---人的视线有180度,你非要躲到另外180度里,你以为你能做到吗? 那是一个阴雨并且无言的下午,我独自望着荧屏,男主角从头至尾没有说过一句话。最后,李承延通过他丈夫的身体望着他,她说“我爱你”
这是金基德的《空房子》只所以会买这部片子,是因为预告片里的一个镜头。一个男人拥抱住一个女人,女人眼神一直延伸出去,然后用手在屏幕边拉出了另外一个男人。图画便变成了这样,那个男人以为抱住了一个女人,其实他是抱住了一对情人。说到这里,你一定糊涂了。其实我也一直糊涂着,电影看到一半我都还没搞清楚男主角到底从事着什么职业。后来我明白,他不是在工作,他是在生活。 用现实眼光来看,男主角是一个派单发送员。他总是把每份广告塞在钥匙孔处,然后过些天回去看有哪些广告原封不动,也就说明这家人家没有人。当然可能有很多原应,主人去旅游、度假、出差,或者死去。他拿出工具箱打开锁,接下来的动作自然并且熟练。他洗澡,然后煮饭,吃饱以后可能玩起主人的手枪或者拳击手套,再或者把相框里的照片按照他的意愿重新排列。不,他不是小偷。作为回报,他会把主人家的脏衣服洗干净,把坏了的电器修好。做这些的时候他坦然并且快乐,我在屏幕前面茫然的想,这就是他家吧,否则他为什么那么安宁,丝毫没有急噪的情绪。最后他会和主人的照片合影,或许这就是他历史的见证。 就是这样一个男人,跟往常一样进入一栋房子,在那里洗澡吃饭。暗处一个女人像幽灵一样的观察着他。这就是李承延扮演的善花,一个被家庭暴力的女人。她带着哀怨的眼神和满身的伤痕。男主角躺在善花的床上看着她的写真,移门打开了,善花向里望去,男人诧异的跳了起来,然后逃出了房子。 可是他在半路调转了车头,又回到房子的时候正巧看到善花的丈夫对其虐待。于是,一对男女开始私奔… 一切都没有改变,只是多了善花,和一种对高尔夫的嗜好。直到他们进入一处房子,发现里面的老人已经老死。他们为他举行了仪式并且埋葬好,或许想永远在这处空房子里过着平静的生活。可是第二天老人的儿子就来了,他们被带进了警察局。从那以后的描写,就近乎幻想,男主角在牢狱里一次又一次的恼怒看守,因为就在那几平方米的空间里,他一次又一次的躲藏。由起初的的被发现直到人们只能感受到他,而不能看到他为止。于是,他到处游荡,他回去以前和善花住过的房子,主人们或许在打扫,吵闹,做爱。他们说“我觉得有人在”可是他们什么都找不到,他还是调皮的在一些地方露出痕迹。最后他到了善花家,善花站在镜子旁抚摩着他的脸,他们一起微笑。卧室里善花的丈夫走出来,他说“你在干吗?”当然,他当然不知道善花在干吗,因为在他看来善花只是在抚摩着空气。善花转过身,那个男人就站在她丈夫身后,于是善花微笑了,她说“我爱你”我们看到的是她丈夫的诧异和惊喜,他抱着善花说也爱她。那一幕就出现了,善花透过他丈夫的肩膀和男人亲吻,从此,善花学会了微笑,因为她和她爱的男人一起生活。 影片在有些处理上甚至会让人发笑,可是当我笑到一半,表情就开始僵硬,我在笑什么,我不知道。看来,那个男人原本只是想孤独的生活着,他漠视别人的存在,希望别人也能漠视自己的存在。没有一处真正是他家,其实处处都是他的家。直到他遇到了善花,他的世界里开始有了另一个人的痕迹。可是他还是只想说,我要我们在一起,只是我们而已。影片结尾有这一行字“在这个世界上我们很难分清真实与虚幻”其实我想说,在这个世界上,我们太容易分别真实和虚幻,枯竭。让一切都在精神层面上发生,我们可以说它发生了,或者我们可以说,什么都没有发生。 “每个人都是一个空房间,等待有人打开心锁,放我们自由。有一天,我的希望成真了,一个男人像幽灵一样走来,带我走出限制,而我毫不犹豫地紧跟着他,直到找到我新的命运……” 金基德的影片第一次带给我如此温暖的希望和感动。仍然是关于爱与孤独的故事,却一改其以往对于人性阴暗面残酷无情的暴露,而代之以温情脉脉的讲述,终于成为一种抚慰,不再有撕裂的痛楚。 尽管整体风格变得明亮,但金基德的沉默传统仍在片中得到了进一步发扬。《漂流欲室》中的她是哑女,《坏小子》中的他是哑男。而《空房间》里的他和她一切正常,却始终没有一幕对话。或许因为他们都是孤独的人,因此便以沉默的方式理解了彼此的孤独。 这样的两个人相爱似乎是再自然不过的事。所以当他的摩托引擎声召唤之时,她便义无反顾的走出了那座冰冷的毫宅。受伤在地的丈夫无力的伸出手想要挽留,可她停顿刹那便抽身离开,跟随陌生的男孩消失在了茫茫夜色之中。 男孩救她出来,却没有问她的过去,只知道这是一个被丈夫虐待的女人。而她也沉默的跟随着男孩四处游荡,潜入别人家中生活,仿佛这一切天经地义。她哭泣时他把她搂在肩头,他呜咽时她把他揽入怀中轻轻抚慰。两颗心就这样慢慢靠近,相连…… 直到男孩被捕入狱,女人被丈夫带回家,情节发展似乎又要走上悲惨路线。但故事却从这时开始变得迷幻:女人开始反抗丈夫,独自回到曾经和男孩住过的地方,无视于主人的存在,躺在他们曾经相爱的沙发上闭目休息……而男孩在狱中则练就了幽灵般的本领,可以不被人发现,逃了出来…… 男孩回到了毫宅,开始以一种奇妙的方式和女人相处。只有她能看到他,触摸到他的存在……女人第一次在家中露出了笑容,做了丰盛的早餐……她戴上了耳坠,项链,系着彩珠的发饰,变得明艳而有生气。她开口说“我爱你”,使得丈夫感动莫名,忍不住拥抱了她。但她的手却是伸向丈夫身后的男孩…… 直到影片的最后一个镜头,两人站在体重秤上,指针却指向了刻度零。然后画面变得模糊,字幕缓缓出现:“It’s hard to tell that the world we live in is either a reality or a dream”。 这亦真亦幻的结局留给了观众无限想象空间。理想主义者可以相信这是一种真实,他们真的拥有了幽灵般的能力,可以超乎这世间一切法则而相爱、生存。现实主义者也可以认为这是一种幻象,女人仍被幽闭在家里,男孩仍被关押在狱中。一切只是臆想出的情境,是他们在精神上的交流方式。 而我则倾向于放弃思考,沉浸于影片营造出的这美妙感觉之中。为什么不呢?理性欺骗我们的时候已经太多了……只有心是澄明的,能超越手指,看见月亮。 4/2/2006 那些温暖潮湿的记忆--《如果·爱》,如果不爱 “现在有多近,回忆有多远;回忆有多重,现在有多倦;如果没有爱,回忆往那里伸延。” 这是部需要花些时间细细回味的戏。老实说我在影片放映的中途睡着了几次,因为放映厅人很少,温暖又安静。 陈可辛使用了一贯以来的唯美画面,落叶、瓢雪、公车,主线是回忆,一部戏,两段爱,三个人,以及一个替人收集遗失的回忆的天使池珍熙。这样现实与回忆混合、戏里戏外纠结的故事,突然让我想到了2046,同样关于那些温暖潮湿的回忆。 十年以后,我对你的感情会变么? 他们在一部即将合作的戏里重逢。 她对他说,“我不记得了。”“不要再提了。”“我忘记了。”成名的她在镜头面前展现职业的微笑,姿态高贵又骄傲。兴许她真的忘了那些过去吧。 十年前他第一次看见她的时候,她穿着寒酸头发凌乱在一家破旧的面馆吃剩面。她跑出来冲他背影喊“喂,能借你的地方洗个澡吗?” 两个单纯的年轻人开始为了理想一起生活,破旧昏暗的地下室厂房,单人床。他的理想是成为一名导演,她的理想是成为一名演员。后来,她为了自己的理想背弃了他的爱,她一个一个导演同居,换来了一个一个自己想要的角色。 总觉得林见东的爱是十分含蓄的。那个用了十年的老式录音机、那些深刻迷离的吻、他在水里落下的那滴泪,他在绝望后像孙纳一样躺在雪地上闭上眼睛。他一次一次的潜水,眼前出现的全是孙纳的幻像,他们拥抱亲吻。他发狂似的在屏幕上敲出一排排“我恨你”“跟我走”……这个依靠回忆活了十年的男人,依然深爱着孙纳。 孙纳是个很有野心的人,她想出名。可能在那些同居的导演眼里,她美好的青春秀色可餐然而最终要退却光芒;而在她眼里,那些导演也不过是她走向成功的一级级台阶。欲望驱使下她出卖自己的肉体青春甚至爱情。她说,有些东西忘了对自己有好处。那个睡觉爱磨牙的女孩已经在磨砺后坚韧得可怕。我一直在想,到底她真正想忘的是什么,真正无法忘记的又是什么。有时候越想忘记的,是不是反而记得越清楚。 一开始以为导演聂文是个配角,这种想法一直蔓延到一碗酸辣面上桌为止。他对池珍熙说:“我一直以来很想拍一部电影,很简单的电影,在青岛。”“有一片大草原,镜头就象这样拉近——一对年轻人就那样安安静静地坐着,对面是盐湖。” “你需要一个导演,我需要一个伴儿。”他对孙纳说。他在看见见东与孙纳旧情复燃接吻时毅然决然的改剧本。镜头里他甩她的巴掌:“有些男人打人并不是为了报复。”然而那个巴掌让聂文原谅了孙纳,他放他们回北京的老房子找回忆。他把自己藏起来改剧本,于是镜头的最后一幕,他从楼顶坠落,鲜血满地。 这个剧本越改便越像他们三个人之间的那些故事。 一直在想,如果孙纳即将离开见东去和外国导演同居的那个晚上,如果见东挽留她下来,或者见东把孙纳从雪地抱起来的时候对她说“我爱你”,结局会不会有什么不同。那个曾经天真的唱着“外面”的女子,经历蹉跎岁月的女子,她是否真正爱过聂文?也许聂文一不小心也成了她的台阶,她对聂文感激的成分更多一些,谈不上爱情。聂文深爱着孙纳,却因为孙纳最终的选择而选择自动出局。谁得到了谁,谁又失去了谁呢?为什么最终谁都没有在一起。 “我知道他一直很想拍这样一本电影,如过真的要拍的话我想当主角。”“他记性差,都和他说了好几次了,那是青海,因为青岛是没有盐湖的。”她对池珍熙回忆聂文时说。这样简单的镜头,其实是最难实现的爱情理想。她在拿到回忆录后潸然泪下,那里有太多的美好,太多的痛楚,太多时光的遗失,她已经无法回头。 青春如同一张白纸,时光逐渐在上面描绘出妖冶的花朵和藤蔓,然而回望时却再看不到那片纯白。 那些回忆仍然存在。我们把它藏在心脏的某个地方,从不轻易触动,因为那些人、那些事仿佛还活在那里。只是十年以后,如今的我们早已不复当年,那个曾经被你拥抱过亲吻过深爱过的人已经长大了,躯壳还是同一个,手脚已经冰凉。那些爱只能存活在遥远的回忆里,在戏里、在回忆里,我清楚的知道我爱你;然而在十年后的今天,一切不过是场过眼云烟。 十年,无论对于任何一个人来说。都是好长时间的一段日子。 十年过去,会不会再记得一间房,一碗面,一个人,一份爱。 林见东记得。于是他十年之后选择重新回到最初的地方。 聂文记得。这么长时间,和这个女子在一起。 可是孙纳不记得。于是有了这个故事。 还有还有,还有一个天使,他替人收集遗忘的片断,然后在他们需要的时候,送还给他们。 在一个浓缩的片场。他们相遇。他们记得,然后遗忘,再然后记得。 一部电影,串联起十里洋场中,马戏团和2005年,一个片场中,三个人的,爱。 当十年前曾经的情人再见面,两个人怀着对对方不同的心理。都已经是耀眼的明星。为了十年前的离开和背叛,见东选择报复。把自己这十年所受的折磨还给孙纳。让她体味。可是最后一刻,他明白,对那个女人,他还是爱的。拼命的奔跑。在曾经的地方,找到曾经的她,然后明白,这,就是爱。孙纳通过十年,付出女人的代价,拿到自己想要的位置。可是现在陪伴自己,给了自己想要璀璨的男人,不知道是不是,爱。于是她和他回到曾经的北京。看到曾经的曾经,终于明白这个男人,在这个夜晚,就是自己的一切。可是她和他回去,演完这最后一场戏。高空中的赌博。自己上场的导演聂文,看到他和他拥抱的时候,明白一切。修改剧本。给剧本里的自己和现实的自己,最后能做的事情,“这样我就会在你的记忆中了。”故意的放手,高空坠地。完成电影中马戏班主对她的最后的能做的事。雪地里面的鲜血。替三个人画了自己心中的那个句号。 所做的一切,都是因为,如果,爱。 十年前,一贫如洗的老孙留下所有积蓄和一盒录音带,没心没肺地离开林。“在这世界上,最爱你的还是自己。” 十年后,冰冷的大街上,聂文对孙纳说,“当时,你需要一个导演,我需要一个伴。我以为戏一拍完我们就会分开,没有想到我们会在一起这么久。” 《如果·爱》,一个关于背叛,利用,矛盾,等待和逃离的故事。浓重的背景,华丽的歌舞,终究敌不过十年前铺天盖地的一场大雪,十年后汹涌澎湃的一池碧水。冷。冷的刺骨。 戏中戏,梦中梦。什么是现实什么是虚幻。小雨,张扬,班主;孙纳,林,聂文。他们各自挣扎在角色的爱恨情仇里。殊不知,生活也于他们开了同样的玩笑。 《如果·爱》,爱在哪里?钱,名,利,哪一个不比爱来的诱惑。十年前的孙纳,她爱林么?雪地里曾经闪现的那一丝爱的火星,被虚荣狠狠地泼了一盆冷水。“我们之间的距离,相差不过毫厘。在十字街头,没啥好坚持,别跟神话怄气。”她走了,利用林的人际网络搭上导演之后,拂袖而去。她是聪明的,又冷漠到可怕。爱没有,恨没有,拽不来,甩不掉。 十年后的孙纳,她爱聂文么?或许他只是她无数战利品中的一个,或许他只是她继续向上攀爬的又一个跳板。聂文捧红了她,她又帮聂文赢得声誉。她帮他因为她可以得到更多。他同样。他们之间,不过是赤裸裸的利用与被利用。面店里,聂文说,再也品不到穷困潦倒时的滋味。或者他连爱的味道,也一起忘记了吧? 唯一爱过的,也许是林。十年痴等。池底的他始终不明白自己想要的是什么。面对孙纳的背叛,他早以为自己没有了爱。等待,为了报复。一夜缠绵之后他残忍地说“一切都是假的”,人去楼空的独,映在孙纳错愕的脸上。两个男人,为一个女人而愤怒。然而,不是因为爱,只是占有。 故事的结尾匪夷所思。戏里,班主从高空轰然坠下。戏外,聂文站起来,庆祝歌舞剧顺利关机。聂文惊世的一坠,是涅磐又是重生。抖落的是占有,贪婪,欲念。留下的,或者才是本真的聂文。而孙纳和林,又从这一场爱的纷争里看到了什么,懂得了什么。我们不得而知。 剧中的歌舞场景,极尽奢华。开篇的《美丽故事》,高潮段的《男人本该妒忌》和《十字街头》,结尾的《如果·爱》,以轰轰烈烈开头又以平平淡淡结束。十首歌,从整剧中抽离出来,亦把故事说的清清楚楚。爱,本是一场华丽的盛宴,曲终人散的一刻,方知真假。 喜欢周迅浅吟低唱《外面》的姿态。这个演员的魅力是一张永远单纯的脸,一双永远天真的眼。更是外表之下不为人知的倔强,高傲,和永不服输。 《如果·爱》。如果这个商业社会里没有了爱的存在。我不知道,还有什么,是值得珍惜的。 十年前,陈可辛给了我们“甜蜜蜜”的Almost Love的故事, 十年之后,他给了我们这个“如果 爱”的Perhaps Love的故事。 爱是主题。 虽然这个主题给了无论是剧中还是现实的他们和我们很多很多关于爱的悲伤故事。 虽然最后是眼泪。 虽然最后在漫天的大雪中。 可是四个人离开的时候,都知道了爱。 如果 爱。 2005年,我觉得最温暖的电影。 所以,如果爱,好好爱. 导演: 陈可辛 主演: 金城武 周迅 张学友 池珍熙 上映年度: 2005 影名: 如果·爱 语言: 普通话 官方网站: http://www.perhapslovemovie.com/ imdb编号: tt0454914 制片国家/地区: 香港 又名: 毋忘我 勿忘我 Perhaps Love 如果‧愛 情人,是朵迟开的花 情人,是朵迟开的花
--他说他爱着她,他说他对她的爱永不停止 剧情简介 : 在1929年的越南是法国殖民地,因此在越南的土地上有很多法国人,简就是一个15岁的法国少女,在西贡女子寄宿学校读书.每逢假期简便回家,母亲办了一所很小的学校,收入甚少.简有两个哥哥,大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道,二哥保罗生性懦弱,常受大哥的欺负.一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校.在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼.东尼是华侨富翁的独生子.东尼喜欢这名白人少女便去搭讪,俩人便搭上了.简在寄宿学校里知道有的女生在外****,她也想找个有钱人试试,因此很主动与东尼交谈,上岸后两人逛了西贡,还一起上馆子吃中国饭菜.东尼并用汽车送她回学校.第二天刚放学,黑色汽车就等在校门口了. 简和东尼很快就坠入爱河.东尼把简带到他的公馆,这是中国富人们常用来金屋藏娇的地方.他俩在这里幽会、洗澡、玩耍.有时晚上也不回学校,校方只好通知她的母亲,简向东尼要钱给母亲,母亲太需要钱了,维持生活需要钱,还清比尔欠鸦片馆的债也要钱,母亲告诉校方给简自由.比尔知道了妹妹的事扬言要打死她俩,东尼请简的一家人到豪华的饭店吃饭,吃完饭后又去舞厅跳舞,可是比尔见到东尼与简跳舞马上凶相毕露,威胁东尼要打架,被母亲劝住.后来比尔被送回法国去了. 东尼很爱简,虽然简经常说,她不爱中国人.东尼向父亲提出和简结婚的要求,父亲不同意,让他娶门当户对的中国妻子,否则就把东尼赶出家门. 东尼终于和他不爱的女人结婚了,他心如死灰.简和母亲也要回法国去了,临行前再去公馆,人去楼空,凄凉之感涌上心头,她不再自信地认为自己不爱中国情人,恐怕是她的人生途中的一段刻骨铭心的真情. 《情人》是闻名已久的片子,杜拉斯自传式的传奇。 很多人写有关它的影评,关于末世绝望的爱情,湄公河畔支离破碎的回忆,那些光与影制造的,纯美的感官享受。 法国的情色电影有它自成一格的独特魅力。看的时候,心会动,却不会野。仿佛置身于高高扬起的秋千架,刺激,惊喜,伴着小小的恐惧。 那种到底的感觉最终会摧毁一切。 越南。西贡。 嘈杂。潮湿。闷热。逼仄的时间与空间。情欲,是直接的主题。或许还有爱情,但在年轻的时候,他们是无知无觉的孩子。 其实并不喜欢梁家辉。这个传说中有着性感臀部的男人,天生一张压抑的脸。仿佛一座死气沉沉的旧房子天窗里吊下来的一丝光线,看得见乱舞的浮尘。 中国的情人由他演来,倒是恰如其分。 但那么喜欢珍玛琪。 这个拍《情人》时尚可称为孩子的女子,在此片中已经风情初具。 悬垂鼓荡的旧真丝衣裙包裹的单薄的身体。蓬松的微卷的发。迷离的眼神。翘翘的性感的唇。 湄公河的对岸,是一座被战火摧残过的城市。生活在其中的人们,似乎都有着一张谨慎的面容。就连那些房子,街道,窗和床,似乎都沾染着歇斯底里的绝望。 如果有爱情,必然也是微弱的火星。最终将面临熄灭。 而一个中国男人和一个法国女孩的爱情,或许可以称之为情欲,似两片新鲜面包。在一派陈旧的气息里,欢欢喜喜地出炉来。 渡轮,也是机遇萌芽的土壤之一。 腥甜的海风中,女孩将脚搭于船弦上。一双廉价的,缀满珠片的鞋子,预示了爱情华丽的,恶俗的,仓痍的面目。 女孩明亮放肆的眼神,微启的红唇,是燃情的导火索。 初遇情人的时候,女孩是鲜活娇媚的花。两三场纵情之后,完美的邂逅有了缺口。爱的本质被洞穿,原来这世间,并不可为所欲为,并不可肆无忌惮。 学校的操场里,她看一班同龄的女孩子嬉戏,脸上,一派超然的神情。 她已被那个世界所遗弃。身心的早熟,令得十五岁半的少女,如花的年纪,却有了一张沧桑颓败的容颜。 女孩是倔强的。她对她的中国情人说:我们不相爱,我喜欢的,是有钱的你。 她说服了自己去演戏。找了自己的家人,一群蹩脚的演员,一场高明的演出。 他有了放弃的理由。心安理得地另娶。 她站在岸上,看他迎新人。身上衣衫和帽子一如昨日,仿佛一切都未曾发生。 最后的告别,其实并不存在。 渐渐驶离堤岸的轮船上,女孩看到的,只是一辆黑色的房车,不曾见到谨肃的,忧郁的男人的脸。 最后的告别,其实是在夜色中浩淼无边的洋面。 甲板上的女子,听到一曲华尔兹,心房洞开。 也只有在那个时刻,她方才有勇气正视已经成为过去的真实。 她爱他,是不争的事实。 她的眼泪流下来。黑暗中,闪光的洁白的牙,闪光的晶莹的泪花。 ****的时候,他说:你以后会记得这个下午。即使你忘记了我的长相,我的名字。 她的确记住了。此后半生的路,她磕磕绊绊的走来。少女时代想要的一切终于都如愿以偿,包括在年迈的时候,接到当年的情人的电话。他告诉她:他爱她,永生永世,矢志不渝。 但是为什么直到那一天才开始。 杜拉斯,和她的文字,影响着我,连同她骨子里那些情绪。 这么久以来,我总想说些什么,回忆些什么。南洋湿热的空气,昏暗房屋内沉凝的喘息声,那个面容的沉静逾越年龄的女孩,那个男人慌乱而颓唐的眼神。 是的,这些片段总是突然闪现,“啪”地贴在我脑门 然而我就象那个十五岁半的女孩,注视着,不发一言。 我十五岁半……那一年。 我的头忽然倒向一边。金黄灯光直泻下来。 镜头里的空气是潮湿闷热的,一点点火星便能勾动一场爆发。孩子们争吵着,声线高亢,声音嘈杂。 文字是平静的,凉润的。手指翻动书页的时候,指尖凉滑的触感。吵闹声细微而悠远。 让我们重新回忆一遍。每一处细节,每一丝情感的弹拨。我想象年迈的作者坐在窗前,窗外的欧式街道一瞬间化作拥挤杂沓的南洋国度。路面上流动着炎热的空气,没有四季,只有炎夏。喧嚣的夜晚昏乱不堪,各种气味纠结混杂,梦一样。有点眩晕,有点迷离,情感暧昧而昏盲。 女孩戴着一顶很大的帽子。连衣裙下萌动的、发育不全的身体。容貌并不出色,却有些与年纪不匹配的不恰当的成熟。 男人在滑动玻璃窗后注视着她。瞧他总是那副神色。着迷、紧张、专注、局促。 梁家辉梳着分明有序的短发,夹烟的手指不自觉地颤抖。他是如此拘谨和小心翼翼。 第一次作爱,他在她面前孩子似的哭了 那个太单薄的身体。 昏暗的房间,赤裸的身体起伏着,轻微的喘息。燥热的空气中,沉迷于汗腺分泌的瑰丽。 街道上洋溢着各种气味各种声响。阳光透过窗格投在地面和墙上。 摩擦。渗出的粘腻汗液,好象是皮肤在低泣。 像那个哀伤的男人,总是局促地,讪讪的。什么都不理解,什么都怕。 回忆里。他是如此爱她,不能停止不爱。多年以后,当她年迈头白,步履迟重睡思昏沉, 发育完好的身体日渐干瘪,他说我依然爱你,我不曾忘记过你。 杜拉斯回忆说,她对他的爱是不可理喻的。 在离开的船上,她看见那辆熟悉的黑色汽车,她可以感觉车里那个沮丧的男人一直,望着她。 镜头里,简.玛素的神情宁静空漠。 幽蓝的灯光流泻在肌肤之间。她的头发凌乱,湿湿地粘在脸颊上。她微张着嘴,疲惫而欢乐。 欢乐,即使欢乐,也只是半闭着眼,面无表情。 影片的色调一直是单调的昏暗灰白,惟有男人结婚时那满眼的中国红教人惊艳。 时光如此匆匆,喜乐声震耳欲聋。 多年以后,它们都缩成微弱的嘤咛。只是那满眼的红,犹如记忆的炎夏,插在回忆里 仿佛背心上的一块冰。 杜拉斯的情人,活在回忆里,插叙倒叙,往事历历在目。 电影里的情人,用最后一面老妇的背影告诉观众一切乃是回忆。然后电话铃响,苍老的声音压抑于心。 《情人》的文字像极了电影。然而影象化的《情人》,有故事,却没有回忆;有回忆,却缺乏爱情。 情人,原来是朵迟开的花。 爱是不可理喻的. 或许爱情,当日真的不曾存在,只因有了回忆,它才得以栖息。 Amant, L' 又名: 情人 / The Lover 导演: 让·雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud 主演: 梁家辉 Tony Leung Ka Fai / 珍·玛琪 Jane March 上映年度: 1992年01月22日 制片国家/地区: 法国 / 英国 / 越南 imdb链接: tt0101316 3/20/2006 传奇的1900--《海上钢琴师》题记: 如果,没有任何人知道我存在,我想,我也会选择留下来。
--花香袭人 一个很偶然的机会,得知电影频道将播放一部名为《海上钢琴师》的电影。也许,真的是我孤陋寡闻,竟然没有听说过。但是,直觉告诉我,这是一部不容错过的电影。
夜晚,万籁俱静,我开始了一段神奇的旅程。 不知为什么,影片一开始,我就被深深吸引住了。 影片初始,我看到了一个胖胖的男人,穿着并不体面,但望着他,就感觉到安全。那个男人,缓步走进了一家古董乐器行,所有人都知道他去那儿干什么。他拿出了他心爱的小号,递给了老板——一位年逾古稀的老人,但满脸写的都是精明,充满了无奈。老板以极低的价钱买下了,也许任何一个人都会这么做,落井下石,是人类的惯行。 他满是依恋的准备离开,在他即将永远离开他的所爱时,他恳求老板让他再吹奏一曲。老板望着他,就像是早料到会这样,沉默片刻,答应了。 他吹奏出了一首很典雅的曲子,周围的一切似乎都安静了,整个世界仿佛消失了一般。老板露出惊讶神色,他搬出一台老唱机,开始放音。神奇的事发生了,放出的旋律竟和男人吹奏的一样。 那个男人也吃了一惊。老板拿出了唱片,看得出,唱片曾被人严重毁坏过。男人,那个叫MAX的男人的眼中,似乎出现了另一个男人的模糊影象。老板抚摩着一架古董钢琴,说唱片是从这里面发现的,并告诉他,那架钢琴所属的船,即将被炸毁。 MAX脸上浮起了一种异样的神情,他娓娓道出了一个故事,关于一个叫做1900的男人的故事。 1900年1月1日,在一艘名叫弗吉尼亚号的游轮上,一个黑人船工NICK在头等舱地上匍匐前行,想找到一些那些上等人不小心失落的东西。他爬到一架钢琴边,他惊呆了,一个孩子!一个刚出生的孩子! 好心的NICK收养了他,并取名为1900。 日子飞快的过去,1900在所有船工的照料下,慢慢长大。 1900似乎注定不是一个平凡的孩子,他在没有人教导下,自己学会了识字!当可爱的1900问起什么是“妈妈”时,NICK很沮丧,他不能告诉他什么是妈妈,他不想让1900知道自己是弃婴,他告诉他,妈妈是一匹马的名字。 一次意外的事故,NICK扔下了1900,独自离开了人世。1900来到了一个舱口,透过这个舱口,他望向那片蔚蓝的大海,眼中,没有太多的悲伤,更多的是,寂寞。 一个夜晚,独自一人,他来到舞厅。他见到了一个庞然大物,立在他面前。没有犹豫,他走了过去,就像是听到了它的召唤一样。他坐在了椅子上,手,轻轻的放在了琴键上,如有神助的,他弹奏起来。 一段又一段的旋律,他不知疲倦的弹着,仿佛,此刻,是他一生最快乐的时光。 舞厅中悠扬的琴声,引来了几乎所有刚从睡梦中醒来的乘客,包括船长,1900,成为了传奇。 很久以后的一天,MAX带着他的小号来到了这艘船上,开始了他终生难忘的旅程。 当晚狂风大作,船随风摇曳,MAX狂吐不止。不久,一个男人踏着平稳的步子,来到他身边,微笑着,很温和的对他说,他知道一个迅速习惯摇曳的方法。 MAX半信半疑,七摇八晃中,跟他来到舞厅。男人坐在琴椅上,开始弹奏。他请MAX放开脚闸。MAX楞在那,不相信自己的耳朵,犹豫片刻,他照做了。 他被眼前的情景惊呆了!那架钢琴,随船摇曳,那个男人像丝毫不受影响似的,继续弹奏着曲子! 男人请MAX坐上琴椅,于是,两人一同在舞厅中,伴着钢琴声,如流水般旋转飞舞。仿佛,整个世界与他们无关了,海,天,船,所有的人,都无关了,那一刻,仿佛是在天堂,所有的溢美之辞都不能描述。 他们美丽的旅程,在钢琴撞进船长室那一刻结束。 如此美丽的情景,就是MAX和1900的初识。 日子,一天又一天的过去。MAX和1900相识很久了,他们同在游艇舞厅演奏。但每次,演奏不久,其他人就都被迫停下来,因为,1900又开始他的即兴表演了,似乎从没有人看到过他按谱子演奏,但他演奏的旋律,却每每让人感动。 除了钢琴,1900似乎什么都不在乎,他的这种淡薄,引来了嫉妒。 爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。第一回合,谢利那幽雅的演奏方式让1900入迷,他仿佛不是在弹琴,而是抚摩一件艺术品般,温柔。MAX买重金赌1900赢,当他准备告诉1900时,却发现,1900被谢利的演奏感动的痛哭流啼!并且,1900询问自己是否可以买谢利赢! 1900上场时,弹了一曲平安颂!MAX知到自己没希望了。 第二回合,1900开始展现实力,把谢利弹奏的高难度的曲子重弹了一遍,赢得了满堂喝彩。最后一战,1900似乎被激怒,他问MAX要了根烟,放在了琴线上。不可思议的事发生了,1900根本不像是在弹琴,或者说,根本不像是人在弹琴!琴键以光速般的节奏在1900手指间上上下下,发出了人间本不该有的旋律! 演罢,全场震惊!没有一个人能说出话来,包括谢利!1900平静的走向琴线,拿起了那根烟,轻轻在琴线上一划,烟,着了!当他把这根烟塞在谢利嘴里时,全场回过神来,发出雷鸣般掌声! 音乐制作商得知了1900的超凡琴技,于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片,打算借此大发横财。正当1900开始弹奏时,窗外出现了一个少女,长长的秀发,飘逸的长裙。1900迷惑了,他以为看到了仙女。琴声有激进转为舒缓,一曲悠扬的旋律在他指间流淌着,仿佛,他是在向少女诉说衷肠一般。 当少女消失在视野中时,琴声也戛然而止。不顾制作商的反对,1900从唱片机中取出唱片,夺门而去,只说了句,我不能让我的音乐离开我。 他多次来到少女面前,想将唱片送给他心爱的人。可是总没有成功。 夜晚,他独自一人溜到三等舱,寻找少女。终于,他找到了,他望着她,仿佛望着他的天使,他轻轻的低下头,把双唇盖在了她的双唇上,在她醒来之即,匆匆离去。 少女即将下船,他鼓起所有勇气,叫住了她,试图把唱片送给她,把他的爱送给她。但是他失败了,他们离的太远,少女听不到他说什么。少女告诉他,她的地址,希望他去看她。1900在心里对少女说,永别了。因为他永远不可能下船。失落中,1900亲手毁坏了那张唱片,就像亲手毁坏他的爱情一样。 不久以后,他突然对MAX说,他要下船!MAX大喜过望,并帮他一起畅想未来,1900低着头,什么也没说。 分离的时刻终于到了!1900和MAX都清楚不会再见。他们紧紧拥抱。1900穿着MAX送的大衣,带着帽子,拎着箱子,轻快的走在旋梯上,所有船上的人都来送别,为1900第一次踏上陆地欢呼雀跃。 走到旋梯中间,1900突然停了下来。他站着,目视前方。好象过了很久很久,他把帽子一扔,那帽子便在空中飞舞起来,1900转身,走回了游艇! MAX说,此后,1900变的很沉没,早晚都呆在自己的舱里,不和任何人说话,直到MAX离开的前一晚,他才来和他道别。 影片镜头又回到乐器店,向老板道别后,MAX来到那艘游艇边。他快认不出他它,再他离开的几十年内,它变得太多了,如今,它已老态龙钟,的确应该毁灭它了!但是,MAX走向负责炸毁它的人身边,很严肃的对他说,不能炸,因为,里面还有一个人!!! 所有人都以为MAX疯了!没有人愿意相信他!他们对MAX说,这艘船已经里里外外搜过了,东西都搬光了,更别说人了!现在,船上只有6.5公斤炸药。 MAX很坚持,并警告所如果不停止,他将告他们蓄意谋杀! 他们屈服了,答应陪他一起去找! MAX来到船上,的确如他们所说,船上一无所有了。但MAX很清楚,1900一定还在船上! 他们一起找了很久,不停的呼唤1900,但是没有一点回音!他们愤怒了,把MAX赶了下去。 夜晚,MAX来到古董店,准备偷一样东西。却被老板发现,老板很生气,把他当骗子,告诉他别想偷回自己的小号。MAX很平静,告诉老板,他想偷的是那张唱片! 他告诉老板,1900还在船上,他要把他救出来!老板又一次相信了他!把唱片连同唱片机借给了他! MAX来到船上,他没有说什么,只是打开了唱片机,开始播放那段旋律,那段1900最熟悉的旋律。他在船上每一个角落放,不停的放,他知道1900一定还在船上!此刻,我非常感动,人生得此知己,足已。 好几个小时过去了,唱片再也不能负荷了。MAX关上唱片机,失落的准备离开。 在他走上旋梯的那一刻,他听到一个熟悉的声音在对他说话“又不习惯海上的节奏了吗?”,是的,那个人,正是1900!!! 他们相拥在一起!互相询问着这些年来彼此的生活。1900告诉MAX当他准备走下船的那一刻,他感到迷茫,他看不到城市的尽头!他说了很多很多(我的博客中有这段台词),最后,他告诉MAX他不会下船的! 1900哭了,MAX哭了,我也哭了,我相信,所有看到这段的人都哭了。不知道为了什么而哭,只是觉得,很难过,很难过,很难过。 他们紧紧抱在一起,所有人都知道,这是最后的永别! 当MAX怀着承重的步伐走上旋梯时,1900对他说,“当他到了天堂,别人会问他,‘你的左手呢?’他会回答,‘一次海难。’也许他们会问,‘沉船?’他会笑着说,‘不,是6.5公斤的炸药。’那人会很吃惊,然后说,‘手都在那里,你自己去找找,不过,只剩下右手了!’” 他笑着对MAX说,“你说,我用两只右手能弹琴吗?” 1900一个人,抬起双手,在空气中,谈起他假象的钢琴。 他抬起头,望着天空,仿佛望见了天堂。不久,轰的一声巨响,1900告别了人世,告别了他爱的钢琴,仅仅留下了一张被MAX藏在钢琴中的唱片。 MAX无比悲痛的回到了古董店,告诉了老板,他觉得很失败,他没有能够劝朋友回到岸上,老板也很失落。在送别MAX时,他把小号还给了MAX,告诉他,一个好的故事,更有价值。 MAX一个人,走出了店门,渐渐远去。 影片结束了,但是,从此以后,每个看过电影的人的心中,有了一个叫做1900的海上钢琴师,在天堂,继续弹奏着美妙动人的旋律。 在这个硕大的世界上,有那么一类人。他们可能并不富裕,但他们无比知足。他们拥有着自己的小生活圈,他们不期望自己声名显赫,腰缠万罐,他们只希望生活就这样持续下去,直到永远。他们不希望有任何的改变,一点点改变也不要,只是希望能拥有自己目前拥有的一切,多一点点也不要,少一点点也不行!他们只想呆在属于自己的一片小天地间,外面的一切都可以与他们无关,1900就是这样一类人。 可是,世界总是在不停的改变当中的,那么,那些人,该怎么办呢?
是的,一部分人逼迫自己,适应了这种改变,然而,另一些人呢,那些人,仍旧傻傻的固守自己的一切,紧紧地握紧自己手中的东西,即使,事实上,他们的手中已经一无所有,当他们终有一天,猛然松开手,发现一切不在,他们便会立即崩溃,这是他们无论如何都无法接受的,他们不能接受这样的改变。他们会立即命令自己停止思考,假象一切都没有改变,强制自己装作什么事都没有发生,而当自己也无法相信,他们必须直面改变的时候,那些人,往往会选择自我毁灭,也只有这种方式,才能让他们更决绝的拒绝改变。
1900热爱自己的生活,他有他的世界,在那艘船上,他拥有他的音乐,他的听众,他无比自由,无比快乐,他从来就没有下过船,因为,船外的世界对他而言实在是太大太大,下船后,一切都将改变,即使他将功成名就,他也坚决不要,他根本就不需要那样的改变。
外面的世界再大再美好,那也不是他的,对于外面的世界,他根本就是不存在的,他没有国籍,没有生日,什么都没有,没有一个正常人能理解他的感受。下了这艘船,他就什么都不是了,一个什么都不是的东西,在这个无尽的世界里,能做些什么呢?他又会些什么呢?
相对与外界的未知,船上则安全太多太多了,在那艘生活了30多年的船上,他能游刃有余的穿行,他是属于那里的,归属感,是使他留下的一个理由。
这样,当他得知船将不在时,决定留下来,也变的让我略感理解。如果,我被遗弃在船上,没有任何人知道我存在,我想,我也会选择留下来。
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又名: 海上钢琴师 / 声光伴我飞 / 1900传奇 导演: Giuseppe Tornatore (吉赛贝 托纳多雷)主演: Tim Roth / Cory Buck 上映年度: 1998 语言: 英语 / 法语 制片国家/地区: 意大利 3/19/2006 《太平盛世》 人性意念三部曲陶喆 《太平盛世》人性意念三部曲挑战极限四元素 艺人:陶喆 唱片:太平盛世 厂牌:EMI 发行:2005/1/21 曲目试听: 1 鬼 2 鬼 3 Catherine 4 就是爱你 5 孙子兵法 6 爱我还是他 7 Susan说 8 无缘 9 Sula 与 Lampa的寓言 10 2Night藏爱 11 她的歌 12 爱是个什么东西 13 祷告良辰歌 14 I Believe(自己加的一首歌,虽然不是这张专集里的,但是很喜欢) 人生不能没有怀疑与信念 陶喆说:「第四张录音室专辑就像是个印记般,象征着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲(最初的三张专辑)的结束,以及在我迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启,自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战,因为从任何方面来看,它都比我以前的作品更加「沉重」且赤裸。但是同时间,我也感觉到它在悄悄地自我进化,变成一张更为简洁而充满力量的专辑。在每张专辑中,我都努力试图「进步」,但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时,又继续有所成长呢?大量的信息、数据与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路,于是我经常问自己,是否还有什么有意义的事情可以述说?这张专辑并不会提出任何解答,但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。距离上一张创作专辑「黑色柳丁」,又经过了2年半,陶喆以他一贯慢功细活品质保证的坚持态度,并从人生/社会/世代提炼出创作观点,终于在2005的开春,端出了个人第四张创作专辑「太平盛世」,可说是一张带有省思意味的寓言专辑! 你有勇气 做选择吗? 陶喆最新情歌「爱我还是他」是一首听似最简单不过的抒情曲了,而且谈论一个无处不在却千古难解的三角习题。除了指向感情方面,他更有感于身旁多数人现阶段所面临的挣扎,为求发展必须远离家乡做一个职场发展的抉择,安全与未知的抉择,最爱与道义的抉择,命运与良心的抉择等等。「每当爱变成了煎熬,你就开始要逃」歌词直指人的自私与无力面对,歌曲末尾一段融入古典钢琴的乐音,象征表面越是平静无波内心越是混乱澎湃的情欲。 为了表现「爱我还是他」在各方面的意涵,MV特别取材自张爱玲「红玫瑰与白玫瑰」的经典故事。场景也特地拉至上海与台北两地拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的年轻人,夹杂在上海红玫瑰(瞿颖饰演)与台北白玫瑰(林可彤饰演)的情欲纠葛中。陶喆第一次在MV中做完整剧情的演出, 全片没有对嘴镜头, 与两大美女精采情欲戏份丝丝入扣,生动演技让人忘了他的歌手身份, 尤其拍完在激情吻戏后, 让曾经拍摄过张艺谋电影的瞿颖惊讶不已陶喆的专业!大导演林锦和更是大赞他的表演与他音乐上的表现一样超出色! 音乐大迈进 四元素减法变加法 创造更巨大的音场 在这张专辑中,陶喆为自己的制作与编曲「设限」- 所有的演奏乐器必须控制在只有4个不同的乐器。这样的设计将回归一个偏向四人组乐队或四重奏的传统编制。举例来说,假如一首歌只有鼓、低音吉他、吉他与钢琴,那它便是由四种不同的乐器组合而成。不「允许」增加额外的乐器,除非是以更替取代的方式,或者是在更换其中的一个特定部份可以让编曲变得更好的前提之下。这些看似约制的「规则」反而让他破格思索,进而使得演奏的乐器更具意义;而不是那种为了让编曲更丰富,再一味加油添醋的声音与元素。这就是音乐制作的「减法」而非「加法」,但最后结果却是创造了更形宽阔且清晰的巨大音场。 这种「四元素」的制作方法,或多或少地都被运用在和声、旋律与歌词的制作谱写上。他尽可能地保持每个元素的简约特性,让阅听者在第一次探触到时,便可以轻易接受。相较于之前的作品,会发现新专辑的和声跟配器都变少了, 人声与乐器演奏 - 都因此保有更原真的态度、性格而非过度矫饰。陶喆企图捕捉瞬间的真诚而非拼凑「完美」的乐音。 音乐制作科技在过去的十年里快速成长,大量的音乐制作软件、硬件、声音与技术可供我们支配使用。将这些科技产品应用在制作过程里,反而在不知不觉中滥用了这些资源,在音乐的世界里「化繁为简」这回事已经被淡忘了,陶喆不用「加法」来强化一首歌,其实难度很高,他必须设法让每样乐器元素都变得极度重要,并彻底实践它的音乐「功用」,否则整首歌的编曲听起来就会很单薄、不完整甚至是无聊。让编曲里每项乐器调校到最正确的位置,进而创造出单纯、有生命力且劲道十足的编曲。在音乐上他着实又超越了自己一大步! |
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